Экспозицию составят около 100 акварелей, написанных в 2000-2017 годы - пейзажи, портреты, натюрморты. Это обширная, интереснейшая часть творчества замечательного мастера, органически связанная со всем её искусством.
Творчество Элеоноры Жареновой олицетворяет целую эпоху и широко известно в России и за рубежом. Ее произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музеях Курска, Твери, Ярославля, Вологды, Пензы, Улан-Удэ, Ростова-на Дону, Иванова других городов России. А также в Китае, Японии, Испании, Израиле, Италии, США и др. Современники называют ее "амазонкой русской живописи, русского монументального искусства". В соавторстве с мужем Владимиром Васильцовым (1932–2008) ею созданы многие значительные произведения монументального искусства. Среди них - знаменитая объемная мозаичная композиция "Лента Мёбиуса" на здании ЦЭМИ Академии наук РФ в Москве, флорентийская мозаика "Древняя история Москвы" на станции метро "Нагатинская", горельеф с мозаикой "Космос " и "Математика" на фасаде здания ЦНИИ МЭТ в Калуге и многие другие монументальные произведения, ставшие неотъемлемой частью нашей жизни. В стилистике ее работ воплотились художественные искания конца 1950-1960- ходов, связанные также с именами монументалистов А.Васнецова, В.Эльконина, графика А.Гончарова, художников круга В.Фаворского. Это было время открытий, переосмысления традиции, время своеобразной художественной вольницы, когда в творческом общении талантливой молодежи формировался новый художественный стиль, новый пластический язык.
Элеонора Жаренова много работает в технике акварели, считая ее близкой фресковой живописи. Акварель дает ей возможность дальнейшего воплощения замыслов в станковом и монументальном искусстве. Представленные в экспозиции работы - лишь малая часть ее творчества в этой технике. Акварельные "опыты" монументалиста словно документируют различные этапы творческого процесса, одновременно это самоценные авторские листы, законченные произведения, отличающиеся особым колоритом, трактовкой пространства. Сама Э.Жаренова считает традицию, в которой пишет, сложившейся не в 50-е годы ХХ века, а гораздо раньше. "Работы написаны земляными красками – так всегда писали фрески. Поэтому у меня нет яркого зеленого, яркого синего, но присутствует золото. Мне очень нравится и новгородская живопись, и псковская живопись, причем псковская даже больше – своей суровостью. Я вообще-то не суровый человек, но живопись у меня бывает очень лаконичной", – отмечает она.
"Святая земля", "Танец Саломеи", "Пожар в деревне", "Полынь", "Осень" - работы Э.Жареновой охватывают широчайший круг тем. При этом самый обыденный сюжет возводится ею на уровень широких философских обобщений. Акварельные работы открывают зрителю современного художника, мыслящего категориями большого искусства, опирающегося в своем творчестве на опыт мастеров прошлого, воплотивших в своих работах картину зримого и умопостигаемого мира.
Э.А.Жаренова родилась в 1934 году в семье известного художника кино А.С.Жаренова, ученика А.Лентулова. Окончила Московскую художественную школу, Московский академический художественный институт им. В.И.Сурикова ( 1960, г. мастерская А.А.Дейнеки). За период 1960-1980-х гг. Э.А.Жаренова совместно с В.К.Васильцовым создала ряд выдающихся произведений монументального искусства. С 1995 года художник много работает над созданием мозаичных икон для храмов : храм Св.Татьяны (Манежна площадь, г.Москва, Храм Успения пресвятой Богородицы в г.Красногорске, Храм Успения Пресвятой Богородицы в г.Зубцове Тверской области, в храмах г.Ржева и за рубежом. С 1982 г. по 2015 (33года) преподавала в Московском полиграфическом институте (в настоящее время - Московский государственный университет печати), передавала свои знания и опыт молодым художникам.
Выставка продлится по 26 ноября 2017 года.
Управление информации Российской академии художеств