Искусство Востока на выставке в Ростовском областном музее изобразительных искусств

Период работы выставки: с 1 апреля по 6 июня

На выставке представлены произведения XII – сер. XX века из собрания музея, созданные мастерами Китая, Японии, Вьетнама и Монголии.

Музейная коллекция формируется с 1960-х годов в результате поступлений из двух московских государственных музеев: изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и искусства народов Востока, а также за счет приобретений у частных коллекционеров.

Наиболее полно зрители смогут познакомиться с искусством Китая. Образцы скульптуры XII – XIII вв., фарфор XVIII – середины XX в., в том числе совершенные по художественному мастерству произведения периода "трех императоров" рубежа XVII – XVIII столетий и более поздние изделия, среди которых фигура божества долголетия Шоу Сина, монументальные парные вазы для хранения чайного листа, монохромные сосуды с глазурью "цвета чая" и "цвета ржавчины", белый фарфор без росписи, представление о котором дают небольшая вазочка с ручками в виде стеблей бамбука и статуэтка богини милосердия Гуаньинь. Помимо фарфора, в экспозицию включены изделия из бронзы - курильницы XVIII в., разнообразные сосуды XIX в. и вазы, выполненные в технике перегородчатой эмали в середине XX в., а также табакерки – флакончики для нюхательного табака из горного хрусталя, фарфора, агата, цветного стекла и нефрита, датируемые XVIII – началом XX вв. Резьба по слоновой кости представлена произведениями конца XIX - начала XX веков, такими, как фигурки "восьми даосских бессмертных", миниатюрные декоративные композиции "Капуста, бегония и кузнечик", "Ваза с пионом" и ажурный веер с изображением жанровых композиций на фоне пейзажа. К этому же периоду относится и ваза, выполненная в технике так называемого "пекинского" красного резного лака.

Наряду с произведениями декоративно-прикладного искусства, экспозиция включает лубки – "нянь-хуа" конца XIX – начала XX вв. и работы современного художника Цзян Шилуня (род. 1927 г.), выполненные в манере "гохуа" - традиционной живописи на шелке и бумаге водяными красками и тушью в жанрах "шань-шуй" (горы-воды) и "хуа-няо" (цветы-птицы).

В собрании декоративно-прикладного искусства Японии особый интерес представляют миниатюрные скульптурки - нэцкэ, датируемые XIX – началом XX вв., а также более крупные по размеру настольные скульптуры "окимоно" рубежа XIX и XX столетий. Совершенством резьбы по слоновой кости отмечено убранство самурайского меча рубежа XVIII и XIX веков, привлекают внимание трости из бамбука и костяной пенал с изображением музицирующих даосских бессмертных. Изделия из фарфора и фаянса XIX - начала XX вв. свидетельствуют о выработке в Японии, опиравшейся на китайский опыт, собственного стиля, отвечающего национальной эстетике. Ваза с изображением сосны демонстрирует традиционное цветовое решение с обилием кобальта, золота и красно-оранжевой железной краски, асимметрию композиции и свободу расположения декора. Ваза с ручками в виде драконов и изображением Будды среди сонма богов (Сацума, середина XIX в.) характеризуется типичными для своего времени "ковровым" размещением сюжета и кремовым фоном с мелким трещинками-кракле.

Дополняют экспозицию вьетнамские лубки середины XX в. из древнего центра ксилографии Донг Хо провинции Бак Нинь, традиционные по сюжетам, идущим от средневековья - “Жабья школа”,” Мышиная свадьба”,” Ревнивая жена”, а также два живописных произведения "Бог Зла и Смерти Ямантака" и "Бог Добра и Богатства Белый Махакала", выполненные неизвестными художниками Монголии в 1850-1900 годы.

Безусловно, не претендуя на полноту показа развития культур стран Востока, представленная экспозиция позволит соприкоснуться с рядом поистине уникальных произведений, являющихся свидетельством эстетического вкуса, высокого мастерства и верности вековым традициям их создателей, многие из которых не выставлялись долгие годы.

Выставка работает каждый день с 10.00 до 18.00, выходной день - пятница.