Фонд Потанина представит в Нижневартовске живую историю

Представьте, что вы заходите в музейный зал, а через мгновение уже стоите внутри фотографии вековой давности. Именно такой опыт готовит Нижневартовский краеведческий музей: иммерсивный спектакль «Максим Дмитриев. Хроникер» превратит зрителя в участника событий, а новая выставка о мэтрах местной журналистики покажет, кто писал летопись нефтяного края. Оба проекта объединяет простая и сильная мысль: те, кто фиксирует время, рано или поздно сами становятся историей. Вход в эту историю для горожан уже открыт.

Спектакль внутри фотографии

Проект «МузейТеатр», инициированный Благотворительным фондом Владимира Потанина, охватил пять российских городов, и Нижневартовск стал одним из участников. Как сообщает корреспондент Информационного агентства МАНГАЗЕЯ, главным героем театральной постановки выбран Максим Петрович Дмитриев - один из основателей отечественной школы художественной и документальной фотографии, живший на рубеже XIX-XX веков. Его работы хранятся в собрании местного краеведческого музея, и центральным экспонатом стал редкий раскрашенный портрет конца девятнадцатого столетия.

Творческая группа в составе режиссёра Михаила Патласова, обладателя «Золотой Маски», художника Анастасии Шафиковой и драматурга Анастасии Букреевой, номинанта той же премии, разработала необычное сценическое решение. В основу легла идея камеры-обскура - простого оптического устройства, прародителя современного фотоаппарата. С помощью видеопроекций внутри этого условного пространства оживают не только биография фотографа, но и люди с его снимков. Сам режиссёр подчёркивает, что настоящая ценность снимка раскрывается спустя годы, и в каждом кадре Дмитриева слышно дыхание времени.

Документальная серия, снятая Дмитриевым в нижегородских ночлежках и среди странников, при жизни автора подверглась критике в официальных кругах. Кадры с арестантами, нищими и обитателями дна осуждали за излишнюю прямоту, тогда как за рубежом они получили признание. Постановка задумана в том числе как попытка восстановить справедливость и показать: историю пишут не только на бумаге, но и на фотоплёнке. Актёры драмтеатра воссоздают персонажей пьесы «На дне», которые совпадают по времени с историческими снимками, и через эту игру зритель может ощутить внутреннюю связь с людьми из кадра.

Зритель внутри действия

Спектакль «Максим Дмитриев. Хроникер» относится к иммерсивному формату, который стирает привычную границу между сценой и залом. В отличие от классического театра, где публика наблюдает за действием со своих мест, здесь зрители могут свободно перемещаться по игровому пространству, оказываясь буквально внутри фотографического снимка. Это создаёт эффект полного погружения в исторический контекст и помогает острее пережить эмоции героев прошлого.

Такой подход активно развивался в мире с начала двухтысячных годов. Наиболее известный пример - британская постановка «Sleep No More», где зрители блуждают по многоэтажному зданию, следя за разными линиями сюжета. В России иммерсивный театр приобрёл популярность чуть позже и сегодня используется в музейных проектах, чтобы превратить статичный экспонат в живую историю. Камера-обскура как центральный образ спектакля не только отсылает к инструменту фотографа, но и становится метафорой музейного зала, где время останавливается и оживает заново.

Кинематографические фрагменты для постановки снимают на старенький фотоаппарат, чтобы сохранить достоверную текстуру изображения. С нового театрального сезона мини-фильмы с участием актёров начнут показывать уже в выставочных залах самого краеведческого музея. Таким образом, рассказ о хроникёре продолжится и после премьерных показов, а редкие фотографии станут частью постоянной экспозиции.

Выставка о тех, кто писал нефтяной край

Параллельно с театральным проектом музей развивает собственное направление - работу с журналистским сообществом. Недавно подписанное соглашение о стратегическом партнёрстве с Нижневартовским отделением Союза журналистов России положило начало подготовке выставки, посвящённой мэтрам местной прессы. В числе её героев - Лев Соловьёв, Галина Кузнецова, Зоя Криволапова, Валентина Пятырова, Нелли Маевич и другие летописцы города. Все они стали частью истории не просто как свидетели, а как создатели публичной памяти.

Репортёры местных газет и радиостанций в шестидесятые-восьмидесятые годы не только освещали трудовые будни нефтяников и строителей, но и формировали саму идентичность стремительно растущего Нижневартовска. Публикации в многотиражках фиксировали быт, проблемы и достижения первых жителей, а сами журналисты становились узнаваемыми и уважаемыми фигурами. Сохранение их архивов и личных историй через музейную выставку позволяет сегодня восстановить живой контекст, в котором строился город.

Директор музея Людмила Ковалева подчёркивает, что и театральная постановка, и выставочная инициатива говорят об одном: люди, фиксирующие историю, сами становятся её частью. Журналисты-первопроходцы были хроникёрами нефтяного края, подобно тому как Дмитриев оставался летописцем своей эпохи. Председатель Нижневартовского отделения Союза журналистов Виталий Титов добавляет, что в перспективе музей станет ключевым партнёром в наполнении «Сквера журналистов», включая «Стену летописцев» с подлинными архивами и QR-кодами.

Общий фокус на хроникёрах

Хотя постановка и выставочный проект реализуются по разным линиям, их объединяет последовательное внимание музея к фигурам, которые сохраняют для будущих поколений живое дыхание времени. Одна инициатива через театр и фотографию воскрешает образ дореволюционного мастера, другая - через архивные документы и личные вещи напоминает о журналистах, создававших летопись нефтяного освоения. Оба проекта не используют громких лозунгов, а спокойно, через конкретные экспонаты и сценические решения, показывают, что инструмент хроникёра - фотоаппарат, блокнот или микрофон - со временем сам становится музейной ценностью.

Для зрителей и читателей это означает возможность в одном городе увидеть сразу несколько способов работы с памятью: от иммерсивного перформанса до классической выставки. А для музея - подтверждение того, что его деятельность выходит далеко за рамки одного грантового проекта и охватывает разные пласты местной истории.