Мертвый язык металла: последний в Татарстане чеканщик на меди открыл выставку в Казани

(Казань, 6  апреля, "Татар-информ", Ольга Голыжбина). В  Национальной галерее "Хазине" состоялось открытие выставки татарстанского мастера Александра Иванова "Декоративные фантазии на  меди". В  залах галереи расположилось свыше 70  технически сложнейших и  масштабных авторских работ художника, посвященных мирным и  драматичным страницам истории, фантастическим мотивам и  геральдике. О  том, почему Александр Иванов остался единственным в  республике мастером чеканки, и  почему искусствоведы называют художника "оторванным от  реальности", в  репортаже "Татар-информ".

Художник предпочитает работать сериями, создавая на  выбранную тему сразу несколько работ. Фантазии на  меди Александра Иванова поражают разнообразием по  тематике и  сюжетам, техникой исполнения и  ювелирной проработкой мельчайших деталей. Исторические мотивы в  сериях "Куликовская битва" и  "Татарстан" сменяются в  его картинах персонажами народных сказок и  легенд, а  сюжеты о  космической фантастике  — падением нравов (как, например, в  серии "Человеческие пороки").

По  словам искусствоведов, каждая работа художника  — это целое сказание, которое хочется "читать" неторопливо, долго рассматривать, любуясь искусным воспроизведением персонажей.

"Чеканка  — один из  наиболее технически сложных и  трудоемких видов искусства, она возникла в  давние времена, о  чем свидетельствуют памятники культуры древних египтян, китайцев, ацтеков. Можно сказать, что буквально лет 40  тому назад чеканкой в  России увлекались очень многие, в  конце 80-х это искусство исчезло. Александра Иванова можно считать редким продолжателем этого вида искусства, ведь ему не  обучают в  ВУЗах и  техникумах, это знание передаётся только от  мастера к  ученику",  — рассказала эксперт Министерства культуры России, начальник отдела декоративно-прикладного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ  Вера Прокопьева.

Мастер родился в  многодетной крестьянской семье в  деревне Мартыш Тукаевского района Татарстана. Окончив сельскую школу, Александр Иванов отслужил в  ракетных войсках на  Байконуре и  переехал в  Нижнекамск, где по  воле случая оказался в  оформительской мастерской художественной группы Нижнекамского химкомбината. Руководил группой "татарский грузин" Георгий Арчуашвили, который и  стал для художника наставником в  искусстве чеканки. Молоточек, подаренный Георгием Арчуашвили Александру, он  сих пор хранит как творческий талисман.

В  Татарстане искусство чеканки развивалось в  основном в  виде социальной утвари: посуда, декоративные панно для украшения интерьера, рассказала доктор искусствоведения Гузель Валеева-Сулейманова. Что касается советского периода, был достаточно большой промежуток времени, когда это искусство исчезло. Уже в  60-х годах, когда власти заинтересовались украшением и  оформлением безликой на  тот момент архитектуры, многочисленные здания типовой застройки стали оформлять чеканкой. Так произошло её  возрождение, этому сохранились свидетельства: здание гостиницы "Татарстан", ДК  Строителей. В  60-е, 70-е, 80-е годы чеканка действительно была популярна в  Татарстане как вид монументально-декоративного искусства.

"Уже позже, с  изменениями в  архитектуре, чеканка исчезает. У  Александра Иванова  же оформительское искуство чеканки переходит на  новый этап, становится искусством станковым. Мастер заточает свои панно в  рамы, как график художник соблюдает линии штриховки. Художник пытается в  технике металла создать художественные произведения. Я  могла  бы выделить введение мастером в  чеканные работы текстильных и  деревянных вставок, он  в  поиске",  — поделилась искусствовед.

Несмотря на  то  что Александр Иванов  — один из  редких продолжателей традиций древнейшего вида декоративно-прикладного искусства, возможно, единственный такого рода мастер в  республике, за  44  года работы он  не  продал ни  одного панно. Сам мастер довольно немногословен, в  разговоре с  агентством он  подчеркнул, что никогда не  собирался и  не  изготавливал ничего на  продажу, а  все 130 своих работ хранит в  мастерской или экспонирует.

"Мне кажется, что здесь нужно серьёзно подумать на  счёт того, где эти работы будут представлены: публичные интерьеры или частные. Одно дело  — выставочные работы и  совсем другое  — жизнь этих произведений в  конкретной среде. Здесь есть работы, которые, возможно, могли  бы присутствовать в  интерьере церквей, этот вид искусства не  чужд церковной утвари. Александр Иванов  — единственный художник на  нашем небосводе, художник самодеятельный, то  есть любитель, всерьёз увлекшийся этим видом искусства. Теперь, освоив мастерство технически, нужно выбрать свой путь и  понять, для чего создаются все эти работы, с  какой целью. Многих выставка поражает размахом и  уровнем, я  думаю, тут есть над чем поработать",  — заключила Гузель Валеева-Сулейманова.

Выставка будет открыта для посещений по  6  мая 2018  года.